八十七岁的陈天然，将半生凝望的故土，化作心底自在的驰骋。在《极驰骋之乐》中，以刀笔相融的铁线、温厚沉实的赭石、鲜活跳脱的彩点，勾勒出黄土塬脊与行旅众生。以弧形塬脊为弦、群行情旅为歌、双坡留白为境，在松弛温润的笔墨肌理里，完成了从守望乡土到驰骋乡土的精神舒展。当版画式硬朗的铁线，与烟火气十足的行旅身影在坡野间相逢，我们看见的不只是一幅塬上行旅图，更是中原赤子暮年拥抱欢愉的生命本真。从恪守笔墨严谨，走向随性写意放怀，从描摹家山形貌，走向放歌家山灵魂，以最凝练的笔墨，铺展最醇厚松弛的乡土之乐。
一、驰骋的视觉载体
《极驰骋之乐》的视觉核心，是那道如弓背般绵延舒展的塬脊。这件作品里的黄土塬脊，以柔和的大弧形重构黄土地貌，将黄土高原苍茫辽阔的空间感，收束成一条可自在驰骋的生命跑道，赋予画面松弛流动的气韵。
塬脊的肌理，延续了陈天然一生深耕的刀笔语言。以顿挫有力的铁线勾勒轮廓，线条自带金石般的硬朗质感，顺着弧形走向自然起伏，复刻出黄土经岁月风化、雨水冲刷的自然褶皱，每一道弯曲转折，都是豫西乡土大地鲜活的呼吸脉络。赭石是画面的主色，层层晕染铺陈出黄土独有的温煦底色，浓淡干湿顺着坡面阴阳向背自然晕化，向阳处浅暖通透，背阴处沉厚内敛，把日光常年沉淀在黄土里的温度尽数留住，让厚重的黄土生出柔软温润的质地。墨色皴擦堆叠于崖壁褶皱的阴影处，与赭石底色形成明暗层次，让弧形塬脊立体饱满，稳稳托举起行走的行人，也托举起自在驰骋的精神意趣。
展开剩余82%最见巧思的是塬脊的弧度，完全贴合自然塬坡的原生形态，左侧微微隆起，右侧缓缓沉降，带着原生地貌的错落随性。下方青绿坡地顺势倾斜延展，与塬脊的弧形走向完美呼应，上下坡面形成流动的视觉韵律，整幅画面如一架横卧于天地间的乡土琴瑟，塬脊为弦，静待行旅的欢歌奏响。凝视这道塬脊，我们触摸到的不只是黄土大地的形态肌理，更是陈天然晚年心境的投射。他拥抱故土的舒展与鲜活，将乡土辽阔的空间感，转化为精神自由驰骋的载体，让笔墨里的塬坡，成为安放松弛与欢愉的精神原乡。
这种“塬脊为弦”的表达，是陈天然对乡土意象漫长的温润转译。早年他以锋利铁线刻画黄土的坚韧，藏着生存的厚重与时代的张力；中年以浓墨重笔描摹塬坡沟壑，带着对故土深沉的守望；暮年历经八十余载乡土浸润，他终于放下沉郁的凝视，以舒展的弧形塬脊，拥抱乡土的松弛欢畅。他不再被动地凝望家山，而是主动地驰骋家山，让塬脊从苦难的载体，变为欢歌的琴弦，在笔墨的松弛变化里，让读者触摸到豫西中原塬坡最本真、最舒展的温度。
二、生命的律动欢歌
《极驰骋之乐》的精神核心，藏在塬脊之上错落前行的鲜活群影。纵观陈天然一生乡土创作，从早年孤峭独立的凝望者，到中年踽踽独行的赶路人，人物始终带着孤独、沉郁、求索的个体温情。而这件作品彻底打破了这种叙事基调，塬脊上的四位行者，是挣脱沉重、自在欢愉的乡土歌者。
人物的笔墨处理极简却极具生命力。线条凝练概括，舍弃繁复细节，精准捕捉行走的动态；蓝、红、棕三色衣装，在赭墨交织的黄土底色里鲜活跳脱，如散落于塬坡的烟火光斑，瞬间点亮厚重的黄土画面。四人姿态错落有致，节奏松弛灵动：一人昂首稳步向前，一人侧身回望同伴，一人俯身迈步，一人悠然随行，没有赶路的仓促紧绷王者荣耀公孙离动态表情包，只有结伴漫游的自在闲适，仿佛能听见行人的笑语，顺着风在黄土褶皱间轻轻回荡。
陈天然一生扎根豫西中原乡土，深知塬上行人的生命状态。他曾说：塬上的行人，都是歌者，走着走着就驰骋起来。这里的“驰骋”，从不是车马疾驰的奔波，而是脚步随心、心境自由的生命舒展；这里的“乐”，也不是刻意张扬的喜悦，是生于乡土、归于乡土的本真欢愉。在画面里，行人的每一步都是跳动的音符，衣装的每一抹色彩都是流淌的旋律，塬脊的每一道起伏都是震颤的琴弦，平凡的行旅日常，就此化作黄土大地上最动人的生命欢歌。
尤为精妙的是色彩的呼应共生。行人鲜亮的衣装，与下方坡地的青绿色调彼此映衬、交融共生，行走的人群不再是游离于乡土之外的旁观者，而是完全融入塬坡肌理，成为黄土大地的一部分。他们生于这片塬坡，长于这片塬坡，自在驰骋于这片故土，这份与土地相融的归属感，正是乡土最动人的生命力。
以群影为韵的创作手法，是陈天然晚年对乡土叙事的温暖突破。他跳出了个体乡愁的沉郁叙事，大尺度视频转而书写群体烟火的鲜活欢愉；放下了静态风景的描摹定格，转而追逐动态自在的生命律动。塬上结伴而行的普通人，是豫西乡土最真实的缩影，藏着故土生生不息的烟火气，也藏着艺术家晚年通透松弛的生命心境。
三、天地的交响空间
《极驰骋之乐》的深层魅力，在于上下双坡与大面积留白共同构筑的、可精神驰骋的辽阔之境。陈天然以上侧赭红塬脊为上弦，下方青绿坡地为下弦，中间留白为虚空，上下双坡一厚重、一轻盈，一暖调、一冷调，以弧形线条彼此呼应，中间留白打通天地虚实，让乡土的根脉与天地的辽阔相融共生，驰骋的欢歌便在这片虚实之间缓缓流淌。
这件作品的留白，是极具主观表达的精神留白，他刻意营造的精神跑道，大面积的素白，引着读者的目光，顺着塬脊的弧度，跟随行人的脚步，从左侧隆起的高坡，一路走向右侧沉降的缓坡，最终消融于留白的辽阔天地。这片留白里藏着风的流动、日光的跳跃、天地的呼吸，读者置身其中，便自然生出驰骋天地的松弛感，真切体悟“极驰骋之乐”的精神内核。陈天然晚年深谙：“塬坡的驰骋，不在脚下的路，而在天地的留白里。”他以留白造境，将有限的笔墨空间，拓展为无限的精神旷野，让黄土的厚重与天地的辽阔在此达成平衡，恰如他晚年的心境——眷恋故土，却不被故土束缚，于乡土之上，望见天地辽阔。
双坡的交响，更将画面意境推向深远。上方赭红塬脊，是厚重扎实的乡土根脉，带着岁月沉淀的烟火与沧桑；下方青绿坡地，是轻盈鲜活的乡土生机，带着草木生长的温润与灵动。冷暖色彩形成视觉碰撞，同向弧形达成气韵呼应，整幅画面化作天地间一架无形琴瑟：塬脊为弦，承载烟火日常；群影为韵，奏响生命欢歌；留白为音，连通天地辽阔。欢歌不止流淌于塬脊的烟火人间，更回荡于无垠天地之间。
在陈天然多数乡土作品中，他常以窑洞、柿树、沟壑等具象符号锚定乡愁，直白诉说对故土的眷恋。而在这件晚年力作中，他彻底舍弃具象叙事，仅以双坡交响构筑意境，将乡愁藏于天地之间，将欢愉融于旷野之中。观者无需看见窑洞村落，便已然踏入豫西塬坡，在双坡与留白的虚实之间，读懂驰骋乡土、拥抱天地的生命意趣。
四、从守土到放歌的精神跃迁
《极驰骋之乐》最珍贵的价值，不在于笔墨技法的纯熟，而在于它完整见证了陈天然晚年的精神舒展与艺术跃迁。从半生守望乡土、恪守严谨，到暮年驰骋乡土、随性欢歌，这件作品标志着他的艺术，从描摹外在形貌，彻底走向抒写内在精神，抵达了写意艺术的至高境界。
回望陈天然的艺术生涯，前半生始终带着深沉的“守土”执念。深耕版画艺术，以锋利刀笔刻画黄土的坚韧，将豫西乡土的苦难、时代的沧桑刻入肌理；中年游历写生，以水墨笔墨描摹家山一草一木，执着于复刻塬坡的真实样貌，守望故土的厚重过往；即便晚年创作的《不舍昼夜》，依旧带着叩问岁月、凝望时光的沉郁，困于个体与故土、与时间的对峙。
而《极驰骋之乐》彻底打破了这份沉郁的惯性。八十七岁的他，历经八十余载乡土浸润，放下了对黄土苦难的凝视，放下了对故土沉重的执念，不再执着于“守土”的厚重，转而拥抱“放歌”的舒展；不再满足于精准描摹家山的形貌，转而追求精神层面驰骋家山的自由。仅以一道塬脊、一群行人、一片留白，便写尽生命本真的欢愉。这份转变，不只是笔墨语言从锋利凌厉走向温润松弛，更是精神格局的彻底升华——从被动凝望故土，到主动歌咏故土；从严苛恪守技法，到随性抒写本心，让作品成为暮年通透心境最鲜活的写照。
这份精神舒展，正是中国文人所追求的随心所欲而不逾矩的通透境界。耄耋之年的陈天然，早已挣脱技法的束缚，不再刻意雕琢笔墨细节，而是以神驭形，以心写意。他将八十余年的故土记忆、人生悲欢、生命体悟，尽数凝练进温润松弛的笔墨之中，不刻意渲染苦难，不强行抒发乡愁，只纯粹抒写乡土日常的欢愉、生命行走的松弛。观者于塬脊琴弦间听见乡土欢歌，于行旅身影间触摸生命律动，于双坡留白间感受天地辽阔。这份写意，正是传统美学“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”的现代表达，既是艺术家晚年的生命自洽，也是乡土艺术最动人的精神归宿。
为了纪念陈天然诞辰100周年，诗书画园地推出系列画评，从陈天然版画、速写、国画三个方面的作品领略陈天然的艺术魅力。
作者简介
乔国强，河南荥阳高山人王者荣耀公孙离动态表情包，曾研修于清华大学美术学院国画方向研究生班，系中国民主同盟盟员、中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、中国文艺评论家协会会员、中国书法家协会会员、中国民间文艺家协会会员、郑州市书协刻字硬笔委员会主任、河南美术家协会会员、河南省作家协会会员。民盟中央美术院河南分院理事、河南省鸿儒书画院副院长、郑州溱洧书画院副院长。曾出版《中国当代书画家作品丛集》《刻骨铭心·乔国强刻字集》《画余闲好•乔国强诗画集》《画语诗心•乔国强诗集》《走近吴燃•吴燃绘画艺术文集》《契合丹青》（合作）《陈天然绘画艺术研究》《绘画与中华文化》《中原古代绘画研究》等著作。曾在《花溪》《文艺生活》《美术文献》《新玉文艺》《文学天地》《中州建设》以及《大河报》《书法导报》等报刊杂志发表论文和评论文章百余篇。书法和绘画在中国书法家协会和中国美术家协会等单位所组织的比赛中多次入展或获奖。作品和著作被人民大会堂、中国国家图书馆、中国科学技术大学图书馆、浙江师范大学、河南省工程学院、吉林省图书馆、浙江省图书馆、集美大学图书馆等单位收藏。
发布于：河南省